很多听众每每有如许的一种要求：交响乐很刺耳懂，最好你给我讲表明白，这里到底是体现什么？那边又是体现什么？音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明白详细。好比罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲末了一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节拍很相似，我们肯定会孕育发生一种遐想：喔，这大概是部队，是马队队在疾驰。音乐本身基础看不到马，也看不到跑，只是从节拍孕育发生出遐想罢了。而这种遐想的孕育发生要有一个特定的条件，便是马必须在跑。要是马不跑，站在那边，音乐就没有措施体现它了，你怎么知道它是马照旧牛？照旧别的什么？
 　　
    从这可以看出，音乐的刻画性叙事性黑白常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节拍的、有动态的也便是活动中的事物。由于音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的活动之中。要是跟音响和活动这两种特性没有接洽的事件，音乐要想“刻画”它们就比力难了。以是说，音乐的专长不在于刻画，也不在于叙事，它的长处是抒怀。好比我们心情冲动了、感情告急了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时间就可以接纳告急的比力快的节拍；要是心情清静的时间，天然就松懈下来迟钝下来，于是音乐的节拍、速率也慢了。
 　
    音乐另有一个专长，如在体现哀愁担心痛楚发怒大怒这种感情的时间，可以把它们的种种条理很渺小地体现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段接纳戏曲的哭腔形貌痛楚。要是大家对戏曲的哭腔有点熟习的话，能么听起来就会有遐想了。
　
　音乐是通过作曲家主观的感觉写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的人呢，也要发挥本身的主观能动性。音乐创作跟别的艺术有些纷歧样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个脚本还不敷，还要演，这是二度创作。音乐呢？除了这个二度创作外，另有一个三度创作，便是听众怎样来欣赏和明白这个作品，便是说听众也要投入到这个创作中心去，如许一部音乐作品的创作历程才算全部完成。
　
　有些听众还提出如许的题目：音乐怎样形貌外部天下？比喻写大海怎么写？这里可以举两个典范的例子来看看作曲家是怎样形貌大海的。
　　一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，此中第一章就形貌大海。这个乐章的引子有两个主题，
　　一个是代表苏丹王——沙赫里亚尔，是个很粗暴的形象；另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
　
　可妙就妙在这两个主题厥后都酿成海的形象了。人怎么会酿成海呢？要是我们听这段音乐就会发明：原来是音乐旋律的升沉使我们遐想到波浪的升沉。这阐明交响音乐创作上的一个特点，便是可以用统一个音乐素材，通过节拍、和声、配器的变革来转变音乐形象。“天方夜谭”组曲是形貌舍赫拉查德讲故事给谁人苏丹王听，以是它就使用这两小我私家物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。这里人物主题酿成大海，两者有没有什么内涵接洽呢？有的。譬如苏丹王是很暴虐的，跟大海的汹涌可骇是可以接洽上的。至于谁人“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。我想作曲家写的时间，大概便是思量到要把它稍加转变酿成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本领来，他可以用很会合的一两个主题质料变化多端地塑造出差别的音乐形象。
　　
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。他的写法又纷歧样了。这部作品叫作交响素描，有三个乐章。第一乐章的标题是“从拂晓到中午的海”，是写清静的海、从薄雾中逐步展现的海。第二乐章是“浪的嬉戏”，写淘气的海，波浪在追啊、玩啊。第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。这个海跟适才先容的谁人海性格上很纷歧样：起首它的内容纷歧样，别的作曲家的性格也纷歧样。德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特性是偏重于捕获顷刻万变的光和色彩的变革、情形的变革。以是他的旋律都是断断续续的，一下子如许几个音、一下子那样几个音，变革多端，它是在形貌大海那种变革无穷的色彩。
　　
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大家，但各有长处，因此他们写出来的音乐也是截然差别的。
 　
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，纵然刻画性的音乐也都不是纯粹客观地形貌外部天下，这些形貌是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千小我私家写大海，就会写出一千个样子。第二条，音乐形象是从遐想孕育发生的，这个遐想是通过音乐对事物活动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。第三条呢，作品形貌什么偶然还要靠笔墨标题来提示，不然不克不及正确果断它在写什么。比喻柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段形貌地狱里的旋风。要是不讲这是旋风，也大概以为是大海，由于二者有着相似的活动方法。
以是确定音乐形象还要靠笔墨标题。同时也阐明音乐的刻画只能类似，不克不及传